స్వరకర్త క్రిస్టోఫర్ టైలర్ నికెల్ మార్క్స్ సువార్త యొక్క ఒరేటోరియోని రూపొందించడానికి బయలుదేరినప్పుడు, అతను కథనాన్ని మాత్రమే కాకుండా మొత్తం వచనాన్ని సంగీతానికి, పదానికి పదానికి సెట్ చేయడానికి ప్రతిష్టాత్మక నిర్ణయం తీసుకున్నాడు.
ఫలితంగా వచ్చిన పని ఒక విస్తారమైన, ఏడు గంటల సంగీతం. నికెల్ యొక్క కూర్పు యేసు పరిచర్య గురించి మార్క్ యొక్క ఖాతా ద్వారా శ్రోతలను నడిపిస్తుంది, గాత్రాలు, టింబ్రే, థీమ్ మరియు మీటర్ ఉపయోగించి కథను చెక్కడం మరియు షేడింగ్ చేయడం.
ప్రపంచవ్యాప్తంగా చాలా మంది క్రైస్తవులు పవిత్ర వారాన్ని పాటిస్తున్నారు, మార్క్ ప్రకారం సువార్త క్రీస్తు యొక్క బాధ, మరణం మరియు పునరుత్థానంపై కళాత్మక ధ్యానాల నియమావళికి సంగీతపరమైన అదనంగా అందిస్తుంది. ఏవీ రికార్డ్స్ ద్వారా ఈ పని పూర్తిగా గుడ్ ఫ్రైడే రోజున విడుదల చేయబడుతుంది మరియు సారాంశాలు మూడు EPలలో అందుబాటులో ఉన్నాయి: మోక్షం, జోస్యం, మరియు మరణం మరియు పునరుత్థానం.
నికెల్ యొక్క కూర్పు 17వ శతాబ్దానికి చెందిన చారిత్రాత్మక మూలాలు కలిగిన శైలికి దోహదం చేస్తుంది; హ్యాండెల్ యొక్క దూత బాచ్ మాదిరిగానే పవిత్రమైన వక్తృత్వానికి ఇది ఒక ప్రముఖ ఉదాహరణ సెయింట్ మాథ్యూ పాషన్. దాని పొడవుతో పాటు, మార్క్ ప్రకారం సువార్త కవిత్వ వివరణలు లేదా చేర్పులు లేకుండా సువార్త వచనాన్ని ప్రత్యేకంగా ఉపయోగించడంలో ఈ పాత రచనల నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది.
నికెల్ యొక్క పని శ్రోతలను సువార్త వచనాన్ని ధ్యానించమని మరియు సంగీతం మరియు గ్రంథాల వివాహం వారి భావోద్వేగాలను కదిలించే మార్గాలకు తమను తాము తెరవమని ఆహ్వానిస్తుంది.
పని ముగింపు, “ది అసెన్షన్ మరియు ఆమెన్” (మార్క్ 16:19-20, KJV), అద్భుతమైన క్రెసెండో లేదా గ్రాండ్ కోరస్ కాదు. ఆర్కెస్ట్రా మరియు గాత్రాలు కలిసి నేయడం, వాపు మరియు వెనక్కి తగ్గడం ఆమెన్ ఉద్దేశపూర్వక మరియు స్థిరమైన ఓపెన్ తీగలతో పాటు పదే పదే పునరావృతమవుతుంది. స్వరాలు మరియు వాయిద్యం సూక్ష్మంగా, శాంతియుతంగా మసకబారుతుంది.
ఈ ప్రకరణం “వినేవారికి అసంపూర్తిగా ఉన్న కథను వదిలివేస్తుంది, మనం మనతో పాటు, మన హృదయాలు, ఆత్మలు మరియు మనస్సులలోకి తీసుకెళ్లాలి” అని నికెల్ ఆల్బమ్ నోట్స్‌లో రాశారు. మార్క్ ప్రకారం సువార్త.
కెనడియన్ క్రైస్తవులకు, ఒరేటోరియోను కంపోజ్ చేసే ప్రక్రియ వ్యక్తిగత, ఆధ్యాత్మిక ప్రయాణం. నికెల్ కెరీర్‌లో ఎక్కువ భాగం చలనచిత్రం మరియు టెలివిజన్‌లో కేంద్రీకృతమై ఉంది; అతను డిస్కవరీ, CBC, లైఫ్‌టైమ్, A&E మరియు హాల్‌మార్క్ కోసం స్కోర్‌లను సృష్టించాడు.
మార్క్ ప్రకారం సువార్త కమర్షియల్ సంగీతం నుండి వైదొలిగాడు మరియు నికెల్ తన జీవితకాల విశ్వాసంతో తిరిగి పరిచయం చేసాడు. సంగీతం మరియు ప్రార్థనల మధ్య సంబంధాన్ని, అలాగే దైవికత గురించి మన అవగాహన మరియు అనుభవాన్ని మరింతగా పెంచే సంగీత సామర్థ్యాన్ని పరిగణలోకి తీసుకోవడానికి మరియు ఇతరులను పరిగణలోకి తీసుకోవడానికి ఈ ప్రాజెక్ట్ అతనికి స్ఫూర్తినిచ్చింది.
ఉత్ప్రేరకం దేనికి మార్క్ ప్రకారం సువార్త?
నేను ఏదైనా పని చేసే, ఉన్నతమైన లక్ష్యాన్ని అందించే సంగీతానికి తిరిగి రావాలనుకున్నాను. మరియు నాకు, ఇది నా విశ్వాసానికి సంబంధించిన అంశాలతో నాకు కొంచెం పరిచయం చేసుకునే మార్గం. నేను సంగీతం ద్వారా ప్రపంచాన్ని అర్థం చేసుకున్నాను మరియు స్వరకర్తగా నా దృక్కోణం నుండి ఏదైనా తిరిగి ఇవ్వడానికి ఇది నా మార్గం.
మొదట్లో టెక్స్ట్‌ని డిస్టిల్ చేసి, బాచ్ ప్యాషన్‌కి దగ్గరగా ఏదైనా చేయాలనేది నా ఆలోచన. కానీ అది జరిగింది. ఇది నా చేత మళ్లీ చేయాల్సిన అవసరం ఉందా? నిజంగా కాదు. కానీ నాకు పెద్ద సవాళ్లంటే ఇష్టం. నేను సువార్తలకు తిరిగి వెళ్లి వాటిని సంగీతపరంగా కొంచెం లోతుగా త్రవ్వడానికి ఉత్ప్రేరకం కేవలం ఒక వ్యాయామం మాత్రమేనని నేను భావిస్తున్నాను.
Bach, Monteverdi, Haydn మరియు సమకాలీనులైన జేమ్స్ మాక్‌మిలన్ మరియు సమకాలీన క్రిస్టియన్ సంగీతానికి సంబంధించిన లిటర్జికల్ రచనల మధ్య కొంత గ్యాప్ ఉందని నేను గమనించాను. అక్కడ ఇద్దరు వేర్వేరు ప్రేక్షకులు ఉన్నారు. ఒక ప్రొటెస్టంట్ క్రిస్టియన్‌గా, ఈ రకమైన పని ఇంతవరకు జరగలేదని నేను భావిస్తున్నాను. నేను సువార్తను నిజంగా ఇంతకు ముందెన్నడూ సంప్రదించని విధంగా నిర్దిష్టంగా స్వీకరించడానికి మరియు అర్థం చేసుకోవడానికి అనుమతించేదాన్ని సృష్టించాలనుకున్నాను.
చాలా మంది క్రైస్తవులకు ఒరేటోరియో శైలి గురించి తెలియకపోవచ్చు; అవి ఉంటే, అది హాండెల్ వంటి చాలా ప్రసిద్ధ రచనల ద్వారా కావచ్చు దూత లేదా బాచ్ యొక్క సెయింట్ మాథ్యూ పాషన్. ఈ కళా ప్రక్రియలో పాల్గొనడానికి మరియు సహకరించడానికి మిమ్మల్ని ఆకర్షించినది ఏమిటి?
ఇందులోని చారిత్రక పార్శ్వం భయంకరమైనది. బాచ్ ఒక మేధావి. స్వరకర్తగా, మీరు దాదాపుగా చెప్పవలసి ఉంటుంది, “బాచ్ జీవించాడు; చేసారు, చెయ్యబడినది. నోట్ ఎందుకు రాయాలి?” నేను ఈ గొప్ప స్వరకర్తల లీగ్‌లో నన్ను ఎన్నడూ ఉంచుకోను. కానీ మీరు చెప్పాలి, “బాచ్ మరియు హాండెల్ జీవించారు.” వారి సంగీతం అసంబద్ధం కాదు, కానీ మీరు దానిని మీ మనస్సు నుండి తీసివేయాలి. ఇది మీ సృజనాత్మక ప్రక్రియతో గందరగోళాన్ని కలిగిస్తుంది.
నా సంగీత భాష హాండెల్ లేదా బాచ్ భాష కాదు. మరియు నేను ఇంకా ఏదో ఉంది అనుకుంటున్నాను, మరింత సమకాలీన ఏదో జోడించవచ్చు.
సాంప్రదాయకంగా, ఒక ఒరేటోరియోలో స్క్రిప్చర్ మరియు కొన్ని కవిత్వ గ్రంథాలు లేదా స్వరకర్త లేదా మరొక రచయిత జోడించిన లిబ్రేటో ఉంటాయి. సువార్త వచనాన్ని పూర్తిగా ఎందుకు సెట్ చేసారు? ఇది పరిమితంగా మరియు సవాలుగా ఉందని నేను ఊహించాను.
పరిమితులు సహాయం. అందులో భాగమేమిటంటే, నేను టెక్స్ట్‌తో జోక్యం చేసుకోవాలనుకోలేదు. నేను అది ఉనికిలో ఉండాలి అనుకుంటున్నాను; మీరు దానిని ఎక్సెర్ప్ట్ చేయడం ప్రారంభించినప్పుడు, మీరు విషయాలను విడిచిపెట్టి, విభిన్న గ్రంధాల కలయిక ద్వారా అర్థాన్ని మార్చుకుంటున్నారు. నేను అలా చేయాలనుకోలేదు.
ఇతర అనువాదాలతో పోలిస్తే కింగ్ జేమ్స్ వెర్షన్ చాలా బాగా పాడింది. ఆచరణాత్మకంగా, అనువాదం పబ్లిక్ డొమైన్, కాబట్టి ఇది సహాయపడుతుంది. నేను దానికి లైసెన్స్ ఇవ్వాల్సిన అవసరం లేదు. కాపీరైట్ సమస్య మీరు ఉపయోగించగల దానిలో కొంత భాగాన్ని పరిమితం చేస్తుంది, అయితే KJV నిజానికి చాలా బాగా పాడింది.
సమకాలీన సంగీతకారులు పాటలో స్క్రిప్చర్‌ను సెట్ చేయడం అసాధారణం కాదు-ఆరాధన కళాకారులు తరచుగా కీర్తనలను ఆశ్రయిస్తారు, ఉదాహరణకు. మీ పని పూర్తిగా భిన్నమైన శైలిలో ఉంది. ఒక ఆర్కెస్ట్రా పని సువార్త వచనాన్ని ప్రత్యేకంగా ప్రకాశింపజేస్తుందని మీరు అనుకుంటున్నారా?
నేను అలా అనుకుంటున్నాను. నాలోని సంగీతకారుడి వైపు మొదట నిర్మాణంలోకి వెళుతుంది-ఆర్కెస్ట్రా ఇడియమ్‌లో సుదీర్ఘ-రూప నిర్మాణాన్ని రూపొందించడం సులభం. నేను టెక్స్ట్ ద్వారా వెళ్లి దానిని నేపథ్యంగా వివిధ రంగులలో హైలైట్ చేయడం ద్వారా ప్రారంభించాను, రంగుల వారీగా పద్యాలను విచ్ఛిన్నం చేసాను, కాబట్టి నేను విస్తృతమైన థీమ్‌లను చూడగలిగాను. ఒక అద్భుతం థీమ్ ఉంది, ఇది ప్రారంభంలో విని తిరిగి వస్తుంది. మరణానికి సంబంధించిన ఏదైనా సూచన కోసం ఒక థీమ్ ఉంది, ఇది దాని తిరోగమనంలో పునరుత్థాన మూలాంశంగా మారుతుంది.
[The orchestra] మీరు రంగును ఎలా ఉపయోగించబోతున్నారు మరియు మీరు వచనాన్ని ఎలా పెయింట్ చేయబోతున్నారు లేదా పెయింట్ చేయకూడదు అనే విషయంలో కూడా చాలా సౌలభ్యాన్ని ఇస్తుంది. ప్రత్యేకించి మెట్రిక్ యూనిట్లలో కూర్చోని టెక్స్ట్ కోసం, మీరు నిజంగా ఈ వచనాన్ని ఎనిమిది-బార్ పదబంధాలు లేదా నాలుగు-బార్ పదబంధాలుగా విభజించడానికి ప్రయత్నించడం ప్రారంభించినట్లయితే, అది మిమ్మల్ని పిచ్చివాడిని చేస్తుంది. నేను పాటలు కొట్టడం లేదు; ఇది కేవలం, ఒక నిర్మాణంగా, [a song] మరింత పరిమితంగా ఉంది.
నేను పక్షపాతంతో ఉన్నాను ఎందుకంటే ఇది నేను వ్రాసిన మరియు ఇష్టపడే సంగీతం. నా జీవితంలో పెద్ద భాగం చలనచిత్రం మరియు టీవీ సంగీతం, ఇది అండర్‌స్కోరింగ్. చరిత్రలో, చాలా చలనచిత్ర మరియు TV సంగీతాన్ని ఆర్కెస్ట్రా ద్వారా ప్లే చేయబడింది. అది ఎందుకు? ఎందుకంటే రంగు అవకాశాలు అంతులేనివి. ఆర్కెస్ట్రాను ఉపయోగించి మీరు కథను చాలా సూక్ష్మంగా లేదా అంత సూక్ష్మంగా చెప్పవచ్చు.
అది నాకు బాధగా ఉంది [the orchestra] కొంచెం డైనోసార్‌గా కనిపిస్తుంది. ప్రజలు ఇకపై అదే విధంగా దానితో కనెక్ట్ అవ్వరు. కానీ మీరు “ఇది నన్ను మానసికంగా ఎలా ప్రభావితం చేస్తోంది?” అని అడిగితే అది భయపెట్టేది కాదు. త్వరగా బట్వాడా చేయబడిన అర్థం యొక్క భాగం కోసం వెతకడం కంటే.
ఉదాహరణకు, మీరు సాధారణంగా వినకపోతే సంగీతాన్ని-ఆర్కెస్ట్రా సంగీతాన్ని చేర్చడానికి మీ సంగీత ఆహారాన్ని విస్తరించడంలో ఆధ్యాత్మిక విలువ ఉందని మీరు భావిస్తున్నారా?
నేను నిజంగా నా స్వంత అనుభవం గురించి మాత్రమే మాట్లాడగలనని నేను ఊహిస్తున్నాను, కానీ చాలా అందం సృష్టించబడుతుంది [in music]. ఇది అతీతమైనది. నేను చెబుతాను, కళా ప్రక్రియ గురించి చింతించకండి. ఇది మీ విషయమా కాదా అనే దాని గురించి చింతించకండి మరియు మీపై కడుక్కోనివ్వండి. దాని యొక్క భావోద్వేగ ప్రయాణంపై శ్రద్ధ వహించండి. మీరు ఏదైనా నిరీక్షణ నుండి విముక్తి పొందగలిగితే మరియు కొంచెం వదిలివేయగలిగితే-నా మనస్సులో, ఆ విధంగా అది ప్రార్థన లాంటిది.
నా జీవితంలోని సంగీత క్షణాలు నన్ను “నేను దీన్ని చేయాలి” అని వెళ్ళేలా చేశాయి, మీరు వెనక్కి కూర్చున్న క్షణాలు మరియు ఈ సంగీతం మరేమీ చేయని విధంగా మిమ్మల్ని కడుగుతుంది. ఇది భౌతికంగా మనకు అనుసంధానించే శబ్ద, సేంద్రీయ సృష్టి; మేము దానిని అనుభవిస్తాము.
ఈ రచనను కంపోజ్ చేసే ప్రక్రియ మీ విశ్వాసానికి సంబంధించిన అంశాలతో మిమ్మల్ని మళ్లీ పరిచయం చేయడంలో సహాయపడిందని మీరు ఇంతకు ముందే చెప్పారు. దానికి అర్ధమ్ ఎంటి?
నేను యునైటెడ్ చర్చ్ ఆఫ్ కెనడాలో పెరిగాను. నేను ఆదివారం పాఠశాలకు వెళ్ళాను, అదంతా చేసాను. ఇది ఎల్లప్పుడూ ఉంది. ఇది నేను ఎప్పుడూ నమ్మలేదని కాదు, కానీ జీవితం దారిలోకి వస్తుంది. మీరు యూనివర్శిటీకి వెళ్లండి, ఈ ఇతర పనులన్నీ చేయండి మరియు అది పక్కదారి పడుతుంది.
నేను విసుగు చెందిన కణ భౌతిక శాస్త్రవేత్తనని చెప్పాను; సంగీతం నన్ను కరిచి, నన్ను లోపలికి తీసుకువెళ్లకపోతే కెరీర్ పరంగా నేను ఎక్కడికి వెళ్లి ఉండేవాడిని. నా ప్రయాణంలో కొంత భాగం విభిన్నంగా కనిపించే విషయాలను తిరిగి పొందడం జరిగింది. క్రైస్తవ భౌతిక శాస్త్రవేత్తలతో మాట్లాడటం ఆసక్తికరంగా ఉంది; వారిలో ఒకరు ఇలా చెప్పడం నాకు గుర్తుంది: “మనం ఏదైనా కనుగొన్న ప్రతిసారీ, మనం దేవుని మేధావిని చూస్తున్నాము. వీటన్నింటిలో దేవుడి వేలిముద్ర ఉంది.”
అందుకే నేను “తిరిగి” అని కాకుండా “మళ్లీ పరిచయం” అంటాను [my faith]. ఇది నా జీవితంలో మరింత చురుకైన పాత్ర పోషించాలని కోరుకుంటున్నాను. మరియు ఇది నా సంగీతంలో చురుకైన పాత్ర పోషించాలని నేను నిజంగా కోరుకుంటున్నాను.
నేను దానిని త్రవ్వి, దాని యొక్క భావోద్వేగ అనుభవాన్ని వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు, నేను వినయపూర్వకంగా ఉన్నాను – దేవుని ప్రేమ యొక్క లోతు, ఆయన దయ, మనపై యేసు ప్రేమ, అతను మన కోసం చేసిన త్యాగం గురించి వినయంతో ఉన్నాను. ఇది ఊహకు మించినది.
