వర్షిప్ మ్యూజిక్ అన్నీ ఒకేలా అనిపిస్తాయని ప్రజలు అంటున్నారు. దే మీన్ సమ్ థింగ్ వేరే.

నేను మొదటిసారిగా సంగీత చరిత్రను బోధించినప్పుడు, ఒక విద్యార్థి రాబోయే శ్రవణ పరీక్ష గురించి ఆందోళన చెందుతూ నా కార్యాలయానికి వచ్చాను. “ఇది అసాధ్యం,” అని అతను చెప్పాడు. “సంగీతం అంతా ఒకేలా ఉంటుంది.”

ఆ సెమిస్టర్, మేము పురాతన గ్రీకు సంగీత సిద్ధాంతం నుండి బాచ్ యొక్క సెయింట్ మాథ్యూ ప్యాషన్ వరకు ప్రతిదీ అధ్యయనం చేసాము. మేము గ్రెగోరియన్ శ్లోకం, నోట్రే డామ్ పాలీఫోనీ, పునరుజ్జీవన మాడ్రిగల్స్, కౌంటర్ రిఫార్మేషన్ మాస్‌లు మరియు మరిన్నింటిని కవర్ చేసాము.

సంగీతం శతాబ్దాల పాటు సాగింది. పూర్తి స్వర ఐక్యతతో రచనలు ఉన్నాయి, మరికొన్ని సంక్లిష్టమైన శ్రావ్యతతో ఉన్నాయి. కొన్ని లాటిన్‌లో, మరికొన్ని జర్మన్‌లో ఉన్నాయి. కానీ అండర్ గ్రాడ్యుయేట్‌లు కీర్తనలు మరియు మాడ్రిగల్‌లు వింటూ తమ సమయాన్ని వెచ్చించరు. పరీక్షలో చాలా కష్టంగా ఉన్నందుకు నేను వారిని నిందించను, మరియు వారి అయిష్టత మరియు అసౌకర్యం ఎక్కువగా తెలియని కారణంగా వస్తుందని నాకు తెలుసు.

కాబట్టి, “సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం అంతా ఒకేలా అనిపిస్తుంది” అని ఎవరైనా చెప్పడం విన్నప్పుడు, నేను నా సంగీత చరిత్ర విద్యార్థుల గురించి ఆలోచిస్తాను మరియు ఆ వ్యక్తికి సంగీతం అంతగా నచ్చలేదా అని ఆశ్చర్యపోతాను.

సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం ఎలా ఉంటుంది? అదంతా అని చెప్పడం న్యాయమా “అదే అనిపిస్తుంది”?

“(దాదాపు) 100% టాప్ 25 ఆరాధన పాటలు కేవలం కొన్ని మెగాచర్చ్‌లతో అనుబంధించబడ్డాయి,” శీర్షిక ఒక పోస్ట్ ద్వారా వర్షిప్ లీడర్ రీసెర్చ్ ఈ సంవత్సరం మొదట్లొ. జాబితాలోని చాలా పాటలు ఎలివేషన్, బెతెల్, హిల్‌సాంగ్ లేదా ప్యాషన్, “ది బిగ్ ఫోర్”తో అనుబంధించబడిన కళాకారులచే వ్రాయబడ్డాయి లేదా రికార్డ్ చేయబడ్డాయి.

సృష్టికర్తలు మరియు సంస్థల యొక్క చిన్న సమూహంలో చాలా ప్రభావం కేంద్రీకృతమై ఉన్నందున, అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ఆరాధన సంగీతాన్ని సృష్టించే వ్యక్తుల సంఖ్య తక్కువగా ఉంది (మరియు చిన్నదిగా మారడం) కానీ ఈ ప్రభావం మరియు ప్రజాదరణ యొక్క ఏకాగ్రత అంటే సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం అదే ధ్వనించడం ప్రారంభించిందని అర్థం? లేదా ఇది అదే జానర్‌లో భాగమైనట్లు అనిపిస్తుందా?

గత 25 సంవత్సరాలుగా, సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం గుర్తించదగిన సంగీత శైలిగా పరిణతి చెందింది మరియు పరిశ్రమ శక్తి, దాని స్వంత సంప్రదాయాలు మరియు లక్షణాలతో. కొన్ని దశాబ్దాల క్రితం, “ఆరాధన సంగీతం” అనేది CCM యొక్క ఉపజాతిగా లేదా ప్రధానంగా చర్చిలు మరియు ఆరాధన దర్శకులకు విక్రయించబడే సంగీత సమూహంగా పరిగణించబడింది.

ఇప్పుడు, క్రిస్టియన్ సంగీత ప్రపంచంలో మరియు ప్రధాన స్రవంతి సంగీత పరిశ్రమలో శైలి విభిన్నంగా ఉంది. డోవ్ అవార్డ్స్‌లో ఆరాధన ఆల్బమ్‌లు వాటి స్వంత వర్గాన్ని కలిగి ఉన్నాయి; Spotify కళా ప్రక్రియకు అంకితమైన బహుళ క్యూరేటెడ్ ప్లేజాబితాలను కలిగి ఉంది. చాలా కళా ప్రక్రియల వలె, సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం దాని అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన హిట్‌లను విశ్వసనీయంగా ఉత్పత్తి చేసే ప్రభావవంతమైన తారల (బిగ్ ఫోర్) యొక్క చిన్న సమూహాన్ని కలిగి ఉంది. పాటలు ఒకేలా ఉండవు, కానీ అవి ఒకేలా ఉన్నాయి.

“ఏ శైలిలోనైనా, కీలకమైన గుర్తులు ఉంటాయి” అని వర్షిప్ లీడర్ రీసెర్చ్ టీమ్ సభ్యుడు మరియు బేలర్‌లో సంగీతం మరియు డిజిటల్ హ్యుమానిటీస్‌లో పోస్ట్‌డాక్టోరల్ ఫెలో అయిన షానన్ బేకర్ అన్నారు. “సారూప్యమైన థీమ్‌లు ఉన్నాయి, ‘బ్రోకెన్ చైన్‌లు’ వంటి టెక్స్ట్ పరికరాలు ఉన్నాయి, కానీ మీరు సంగీతంలో ఎంత ఎక్కువగా ఉంటే, కొంతమంది కళాకారులను ప్రత్యేకంగా చేసే తేడాలు మరియు భాగాలను మీరు ఎక్కువగా వింటారు.”

“ఇదంతా ఒకేలా అనిపిస్తుంది” అనేది ఏదైనా సంగీత శైలిపై సులభమైన విమర్శ, మరియు ఇది సాధారణంగా ఇష్టపడని కారణంగా పుడుతుంది. “కంట్రీ మ్యూజిక్ అన్నీ ఒకేలా అనిపిస్తాయి” అంటే “నాకు కంట్రీ మ్యూజిక్ ఇష్టం లేదు” అని చెప్పే మార్గం. నిర్దిష్ట శైలిని ఇష్టపడని వారు బహుశా వారి స్వంత శైలిని బట్టి ఊహించుకుంటారు దాని లక్షణాల యొక్క సాధారణ అవగాహనలు—ట్వాంగ్, స్టీల్ గిటార్, ట్రక్కులు లేదా మట్టి రోడ్ల గురించి ఏదైనా.

బేకర్ చెప్పినట్లుగా, ఒక శైలిని వినడానికి ఎక్కువ సమయం వెచ్చించే వారు, దానిలోని వైవిధ్యాన్ని గుర్తిస్తారు. పరిశోధకుల టాప్ 25 జాబితాలోని పాటల్లో కొన్ని స్పష్టమైన సంగీత వైవిధ్యం ఉంది. “దిస్ ఈజ్ అమేజింగ్ గ్రేస్” (ఫిల్ విక్హామ్) అనేది లయబద్ధంగా సరళమైన మరియు పాడదగిన బృందగానంతో ఉల్లాసభరితమైన ఫోర్-ఆన్-ది-ఫ్లోర్. “ఓసియన్స్” (హిల్‌సాంగ్ UNITED) నిశబ్దంగా, చాలా తక్కువగా ఉండే పద్యం మరియు బృందగానంతో ప్రముఖంగా ప్రారంభమవుతుంది, ఇది ఒక వ్యక్తీకరణ గాయకుడిని ప్రదర్శించడానికి నెమ్మదిగా, సౌకర్యవంతమైన టెంపోలో ప్రదర్శించబడుతుంది.

“రెక్‌లెస్ లవ్” (బెతెల్ మ్యూజిక్, కోరీ అస్బరీ) మైనర్ కీలో ఉంది మరియు డ్రైవింగ్ 6/8 మీటర్లు. పాషన్ యొక్క శక్తివంతమైన “గ్లోరియస్ డే” ఒక అణచివేయబడిన గిటార్ నడిచే పద్యంతో ప్రారంభమవుతుంది, “నేను నా అవమానం క్రింద ఖననం చేయబడ్డాను,” మరియు “నేను ఆ సమాధి నుండి బయటపడ్డాను” అని అరుస్తూ పాడే కోరస్ వరకు నిరీక్షణతో నిర్మించబడింది.

బహుశా ఆరాధన పాటలలో “సమానత్వం” కొన్ని సాధారణ ఇతివృత్తాలు మరియు క్రైస్తవ సత్యాల ఉనికి నుండి పుడుతుంది.

“సువార్త అనుమతించే అంతర్లీన ఆశాజనకంగా ఉంది” అని కెంటుకీలోని ఆంగ్లికన్ పాస్టర్ అయిన నిక్ లానన్ మోకింగ్‌బర్డ్ కోసం ఒక వ్యాసంలో రాశారు, “అన్ని క్రిస్టియన్ సంగీతం ఎందుకు ఒకే విధంగా ఉంటుంది (అది లేనప్పుడు కూడా).” “బీట్స్ మరియు సాహిత్యం మారవచ్చు, కానీ మీరు అదే పాటను వింటున్నట్లు మీకు అనిపిస్తుంది … మరియు ఇది తక్షణమే గుర్తించబడుతుంది.”

ఇది నిజం; లయలు, శ్రావ్యతలు మరియు సాహిత్యం మారుతూ ఉంటాయి-అవి ఏ శైలిలో అయినా ఉంటాయి-కానీ ప్రేమ, దయ మరియు ఆశ వంటి అంశాలు స్థిరంగా ఉంటాయి. మరియు సాధారణ సంగీత లక్షణాల శ్రేణి సంపూర్ణంగా స్థిరంగా ఉండకపోవచ్చు, కానీ వాటి కలయికతో పాటను శైలిలో ఉంచవచ్చు.

సమకాలీన ఆరాధన పాటలు సాధారణంగా పద్యం మరియు కోరస్ మధ్య స్పష్టమైన సరిహద్దును కలిగి ఉంటాయి, ఇది క్లైమాక్స్ వంతెన, సాధారణ హార్మోనిక్ నిర్మాణం, మరియు ప్యాడ్‌లు మరియు కీబోర్డ్ ఎఫెక్ట్‌ల యొక్క భారీ ఉపయోగం ఆకృతి యొక్క వాష్ ఫౌండేషన్‌ను రూపొందించడానికి. డైనమిక్ కాంట్రాస్ట్ మరియు స్వర శ్రేణి గాయకులు మరియు శ్రోతలను ఆలోచనాత్మకమైన ప్రశాంతత మరియు వేడుకల ఉల్లాస క్షణాల ద్వారా మార్గనిర్దేశం చేస్తుంది (“గ్లోరియస్ డే” వలె).

ఈ పరికరాలు మరియు హార్మోనిక్ భాష సమకాలీన ఆరాధన సంగీతానికి ప్రత్యేకమైనవి కావు; కళా ప్రక్రియ పాప్, రాక్ మరియు దేశం నుండి భారీగా రుణాలు తీసుకుంటుంది. మరియు బిగ్ ఫోర్‌లో ఒకరి రికార్డింగ్ ఇచ్చినట్లయితే, బెతెల్ లేదా ఎలివేషన్ సంగీతం తక్షణమే గుర్తించబడుతుందని ఖచ్చితంగా చెప్పలేము, బహుశా కారీ జోబ్ వంటి ప్రసిద్ధ గాయకుడి స్వరం.

సమకాలీన ఆరాధన సంగీతాన్ని ఒక శైలిగా విభిన్నంగా చేసే ఒక విషయం దాని ఉద్దేశించిన ప్రయోజనం మరియు విధి: ఆరాధనను సులభతరం చేయడం. మరియు ఒక నిర్దిష్ట రకమైన ఆరాధన సంఘం యొక్క సంగీత అభ్యాసాలను ప్రతిబింబించేలా కళా ప్రక్రియ అభివృద్ధి చెందింది, దాని అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన కళాకారులచే రూపొందించబడింది.

పవిత్ర సంగీతం యొక్క రికార్డింగ్‌లలో వినదగిన ఆధారాలు ఉన్నాయి, అవి ఎలాంటి మతపరమైన అభ్యాసం మరియు సేకరణ స్థలాన్ని సూచిస్తాయి-ఉదాహరణకు ఒక సువార్త గాయక బృందం లేదా ఒక అవయవం. ప్రధాన స్రవంతి పాప్ మరియు రాక్ నుండి బిగ్ ఫోర్ యొక్క పంథాలో సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం; వాయిద్యం (సింథ్స్/కీబోర్డ్, ఎలక్ట్రిక్ గిటార్, డ్రమ్స్, బాస్) ఈ సంగీతం రాక్ బ్యాండ్ సెటప్‌తో చర్చిల కోసం అని శ్రోతలకు చెబుతుంది.

ఈ టాప్ ఆరాధన అవుట్‌లెట్‌లకు మించి, కీత్ మరియు క్రిస్టిన్ గెట్టి, సావరిన్ గ్రేస్ లేదా సిటీఅలైట్ వంటి ప్రముఖ కళాకారులు ఇలాంటి వాయిద్యాలను ఉపయోగించే సంగీతాన్ని వ్రాస్తారు, అయితే 18వ మరియు 19వ శతాబ్దపు శ్లోకం యొక్క సంగీత నిర్మాణాలు మరియు టెక్స్ట్-సెట్టింగ్ శైలి నుండి మరింత ఎక్కువగా అరువు తెచ్చుకున్నారు. ఇంకా సముచితం యొక్క ఈ విభాగం నుండి సంగీతం ఇప్పటికీ “సమకాలీన ఆరాధన సంగీతం” శైలిలో సౌకర్యవంతంగా ఉంచబడుతుంది.

“అన్ని ఆరాధన సంగీతం ఒకే విధంగా ఉంటుంది” అని చెప్పే ఎవరైనా పాటల యొక్క వాస్తవ ధ్వనిని మించి సమకాలీన ఆరాధన చుట్టూ సారూప్యత లేదా ఏకసంస్కృతి గురించి విస్తృత అవగాహన కోసం ఆలోచిస్తూ ఉండవచ్చు.

అన్ని సంగీత శైలులు తమను తాము ఫీడ్ చేయగలవు మరియు వాటికి జోడించగలవు ఉపసంస్కృతులు మరియు కమ్యూనిటీలు, ఇవి గుర్తింపును అందించడానికి సంగీతాన్ని ఉపయోగిస్తాయి. నేటి ఆరాధన సంగీతానికి కూడా అదే వర్తిస్తుంది, ఇక్కడ అభిమానులు కూడా వ్యక్తిత్వాలకు ఆకర్షితులవుతారు, ఫ్యాషన్మరియు దానితో పాటు సాగే సౌందర్యం.

కొంతమంది ఆరాధన నాయకులు మరియు చర్చి సంగీతకారుల కోసం, బెతెల్, హిల్‌సాంగ్ మరియు ఇతర ప్రసిద్ధ ఆరాధన కళాకారుల సంగీతం ఆకర్షణీయంగా, ఆత్మతో నిండిన ఆరాధనతో ముడిపడి ఉంది. ఈ సంగీతం తరచుగా YouTube మరియు Instagram వంటి ప్లాట్‌ఫారమ్‌లలో వృత్తిపరంగా రూపొందించబడిన దృశ్య మాధ్యమంతో వస్తుంది, కాబట్టి పాటలు చిత్రాలకు జోడించబడతాయి, ఇది సంగీతం ఎలాంటి ఆరాధన అనుభూతిని సృష్టించగలదో వీక్షకులకు తెలియజేస్తుంది: అది ఎలా కనిపిస్తుంది మరియు అనుభూతి చెందుతుంది, ఆరాధకులు ఎలా వ్యవహరిస్తారు.

ఎ పూజా నాయకుల సర్వే ప్రతివాదులు సగానికి పైగా వారు కొన్నిసార్లు తమ చర్చి యొక్క ఆరాధన శైలి/సంగీత సంస్కృతి ఈ కళాకారులను మరింత దగ్గరగా పోలి ఉండాలని కోరుకుంటున్నట్లు చెప్పారు.

“ఇది బ్యాండ్ మరియు సంగీతం ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో ధ్వనించడం గురించి మాత్రమే కాదు,” బేకర్ చెప్పారు. “ఇది వారి సమ్మేళనాలు భౌతికంగా మరియు దృశ్యమానంగా నిమగ్నమవ్వాలని కోరుకునేది.”

వర్షిప్ లీడర్ రీసెర్చ్ టీమ్‌లోని మరొక సభ్యుడు మరియు కెనడాలోని న్యూ బ్రున్స్‌విక్‌లో ఆరాధన మరియు సృజనాత్మక కళల పాస్టర్ అయిన మార్క్ జోలికోయర్ మాట్లాడుతూ, చాలా మంది ఆరాధన నాయకులు వీడియో మరియు సౌండ్ రికార్డింగ్‌లలో ఉన్న కొన్ని అంశాలను పునఃసృష్టి చేయాలని కోరుకుంటున్నారని, ఎందుకంటే వారికి ప్రత్యక్షంగా, లోతైన అనుభవాలు ఉన్నాయి. సంగీతం (ఉదాహరణకు సమావేశాలు లేదా కచేరీలలో) మరియు దానిని వారి స్థానిక చర్చిలతో భాగస్వామ్యం చేయాలనుకుంటున్నారు.

“మేము అనుకుంటున్నాము, నా ప్రజల కోసం, నా స్థానిక చర్చి మరియు నా సమాజం కోసం నేను దానిని కోరుకుంటున్నాను” అని జోలికోర్ చెప్పారు. కానీ ఇది వారి స్వంత ప్రయోజనం కోసం మెరిసే ఉత్పత్తి మరియు వృత్తిపరమైన నాణ్యతను కోరుకోవడం గురించి కాదు. ఇది సంగీత ఆరాధన యొక్క నిర్దిష్ట నమూనా మరియు సంస్కృతి యొక్క శక్తి గురించి.

చాలా మంది అమెరికన్ క్రైస్తవులకు, ఆరాధన సమావేశాలు మరియు కచేరీలు మనం కదిలే, నాటకీయమైన, భావోద్వేగ ఆరాధనను అనుభవించిన ప్రదేశాలు. కాబట్టి ఆ సెట్టింగులు మరియు వారు కల్పించే సంగీతం నాయకులు మరియు సంగీతకారులకు ఆకాంక్ష నమూనాలుగా మారడంలో ఆశ్చర్యం లేదు.

బిగ్ ఫోర్ మరియు ఇతర ప్రసిద్ధ ఆరాధన కళాకారుల సంగీతం ఒకే విధంగా అనిపించదు, అయితే ఇది ఈ కావాల్సిన “పర్వత శిఖరం” ఆరాధన అనుభవాలను రేకెత్తిస్తుంది.

బహుశా నేటి అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ఆరాధన సంగీతంలో “సమానత్వం” అనే ప్రమాదం ఏదైనా ఉంటే, అది అర్థవంతమైన సంగీత ఆరాధన ఎలా ఉండాలి లేదా ఉండాలి అనే సంకుచిత దృష్టిలో ఉంది. అన్ని పాటలు ఒకే విధంగా ఉండవు, కానీ కళా ప్రక్రియ యొక్క సంప్రదాయాలు ఎక్కువగా మల్టీట్రాక్‌లు, పెద్ద సౌండ్ సిస్టమ్ మరియు మొత్తం సంగీతకారుల బృందంపై ఆధారపడి ఉంటాయి. చాలా చర్చిలకు, ఆదివారం ఉదయం ఆరాధన అరేనా కచేరీలా కనిపించదు.

జనాదరణ పొందిన ఆరాధన హిట్‌లను ఉపయోగించాలనుకునే నాయకులు తమ స్థానిక చర్చిల కోసం ఈ పాటలను స్వీకరించడం మరియు పునఃరూపకల్పన చేయడం సవాలును ఎదుర్కొంటారు. ఈ ప్రక్రియకు సృజనాత్మకత, సౌలభ్యం మరియు నిర్దిష్ట పాటతో వచ్చే కొన్ని ఆడియోవిజువల్ అసోసియేషన్‌లను వదిలివేయడానికి సుముఖత అవసరం.

స్థానిక చర్చి మరియు దాని ప్రత్యేకతల కోసం సంగీతాన్ని స్వీకరించడం ఎల్లప్పుడూ సంగీత మంత్రి లేదా ఆరాధన నాయకుడి పని. మరియు, జోలికోయూర్ మాట్లాడుతూ, సంగీత శ్రేష్ఠత లేదా ఆదర్శాలను అనుసరించడం మరియు మీ సంఘం యొక్క అవసరాలను గుర్తించడం మధ్య సమతుల్యత కాలింగ్‌లో భాగం.

ఆరాధన నాయకులు “ప్రజలు యేసును అనుభవించడానికి స్వేచ్ఛగా ఉండే వాతావరణాన్ని సృష్టించాలని కోరుకుంటారు.”